Городской центр изобразительных искусств представляет

    28 марта в 17.00 в Городском центре изобразительных искусств (Свердлова,13) состоится открытие выставки «ВешкиВека» Сергея Меньшикова, члена НРО ВТОО «Союз художников России». 
   Немногие наши современники пытаются сохранять в работе традиции, давая возможность зрителю получать эстетическое удовольствие. В их числе Сергей Меньшиков. Используя самые разные направления и техники (от реализма до приемов иконописи, от модернистской традиции до сюрреалистических элементов), создавая абсолютно не похожие произведения, он остается верен ремеслу. Жанровый диапазон его также велик. Здесь и любимый натюрморт, и одухотворенный портрет, и лирический пейзаж, и не фигуративные задачи. Во многих портретах и жанровых работах конкретно применены приемы православной иконописи. Известный московский искусствовед Александр Морозов, один из крупнейших специалистов в области современной живописи, отметил: «Сегодня есть много попыток стилизации иконы, но ни у кого я не видел такого сочетания простодушия с психологической достоверностью, такого баланса исторического стиля и непосредственного чуткого зрения по отношению к человеку».
   Выставка несет в себе сборный, ретроспективный характер… «ВешкиВека» – важные, основные моменты творческого пути, которыми автор хочет поделиться с нами, зрителями.
   Автор о себе: «Я родился в Новосибирске. Моё детство – это с одной стороны книги и домашние игры, с другой – жизнь в палатках на дикой природе, куда каждое лето увозил нашу семью мой отец. После окончания восьми классов я поехал «за компанию» со старшим братом и его друзьями поступать в Свердловское художественное училище. К всеобщему удивлению вступительные экзамены сдал только я, определив таким странным образом не только свой будущий путь, но и постоянные сомнения в правильности выбора этого пути.
   Продолжил обучение в Питере, куда переманил меня мой брат, ставший в то время вольнослушателем Академии художеств. Окончил художественное училище по специальности, которая сейчас бы называлась «дизайн интерьера». После Армии – снова Новосибирск, где с тех пор и обретаюсь. В ранней творческой биографии – оформление советских праздников, стендов, досок почёта, концертов, спектаклей во Дворце культуры имени Горького и клубе «Отдых». В 1994 году состоялась моя первая персональная творческая выставка «Сны у реки» в Новосибирской картинной галерее. Позже было ещё девять персональных выставок, участие в выставках различного уровня, а также монументальные росписи».
   Выставка продлится до 16 апреля 2012 г.
   29 марта в 16.00 в залах Городского центра изобразительных искусств (Свердлова, 13) состоится открытие персональной фотовыставки Яны Колесинской «Перед выходом на сцену», посвященной международному Дню Театра.
   Яна Колесинская – член союза журналистов, фотограф. Проект «Перед выходом на сцену» – продолжение проекта «Репетиция», состоявшегося год назад. Серия из 60 черно-белых и цветных фотографий в жанре фоторепортажа из-за кулис сделана в театре «Красный факел». В ней отражены рабочие моменты спектаклей «Маскарад», «Поминальная молитва», «История города Глупова», «Сильвия», «Только для женщин», «Ужин с дураком». Серия состоит из трех частей: «Актерское фойе», «Зеркало», «Осталось пять секунд». Третья – основополагающая – часть серии сделана непосредственно перед выходом артиста на сцену, в те последние секунды, когда позади остаются кулисы и делается шаг к зрителю. Автор пытается передать внутреннее состояния артиста в момент перехода от себя к образу.
   Зритель не видит, что происходит за кулисами. Душевное напряжение и внутренняя сосредоточенность. Уходят разговоры ни о чем, отступают случайные лица, гаснут лишние краски, пространство становится черно-белым, сгущается воздух, мелькают подсвечники, шары, шандалы,  шторы, сполохи электрического света падают на лица и сливаются с перчатками, шляпами, вуалями, фраками, цилиндрами. Сейчас он переступит  черту и там… Понять, как это происходит, невозможно, но автор доверился фотокамере, которой подвластно поймать тень Духа театра, невидимого, всегда ускользающего и парящего где-то под колосниками.
   Из биографии: В 1990 г. окончила факультет журналистики Уральского государственного университета. Работала по специальности в различных печатных и электронных СМИ Новосибирска, параллельно занимаясь фотографией. В данный момент – штатный фотограф ДК Краснообска, руководитель детской фотостудии «Птичка», фотожурналист газеты «Театральный проспект» театра «Красный факел».
  Выставка продлится до 16 апреля  2012 г.
  29 марта в 17.00 в залах Городского центра изобразительных искусств (Свердлова,13) состоится открытие выставки «Текстильное собрание».
  В течение пяти лет, ежегодно творческая группа «Текстильное собрание» объединяет в единую экспозицию произведения различных художников работающих с текстилем. Ежегодно состав участников дополняется, позволяя расширить тематику выставки, которая складывается из нескольких направлений.
   Экспозиция выставки объединяет в себе эскизы костюмов и костюмы от классики до различных современных стилей, эскизы и костюмы к театральным спектаклям и театрализованным шоу, театральный и бытовой текстиль.
   Активность инициаторов выставки художников Любавы Бутаковой и Владимира Авдеева позволили дать этому проекту развитие и сделать  его ежегодным. За несколько лет выставочной деятельности выставка ориентировалась на разные выставочные площадки города. Ими стали Новосибирский Краеведческий музей, выставочный зал Союза художников, Городской центр изобразительного искусства. Каждая из них требовала от участников фантазии и изобретательности. Постоянными участниками выставки-конкурса на протяжении 5 лет были: Анна Сорокина, Ирина Катаева, Данил Анциферов, Галина Коршунова, Татьяна Кисилёва. Во всех пяти выставках принимали участие учебные заведения: Техникум лёгкой промышленности и сервиса и Академия стиля и моды «Персонель». Состав жюри конкурса формировался, исходя из задачи, услышать мнение профессионалов работающих в разных областях изобразительного искусства. В 2010 году был учреждён Гран-при выставки-конкурса «Текстильное собрание» Золотая булавка, которая вручается и по итогам выставки и за личную творческую активность художника. Гран-при по решению жюри получили в 2010 году Любава Бутакова, по итогам выставки 2011 года Анна Сорокина.
  V выставка-конкурс «Текстильное собрание» будет проходить в выставочных залах ГЦИИ с 29 марта по 15 апреля.
  Зритель, пришедший на выставку, увидит новые работы постоянных участников «Текстильного собрания» и порадуется встрече с художниками, выставляющими свои работы в первый раз.
  Выставка продлится до 15 апреля 2012 г.
  30 марта в 16.00 в залах Городского центра изобразительных искусств (Свердлова,13) состоится открытие Юбилейной художественной выставки члена НРО ВТОО «Союз художников России» Рахманова Александра Григорьевича посвященной 55-летию художника.
  Рахманов Александр Григорьевич родился 1 мая 1957 года в г. Херсоне. Детство и юность художника прошли на Алтае.
  В 1990 году окончил художественно-графический факультет Магнитогорского государственного педагогического института (учился у А.В. Портновой и А.Ф. Аверина).
  Член Союза художников России с 1995 г.
  В 1991 году – творческая поездка в дом творчества «Байкал».
  В 1992 году – Творческая поездка на Камчатку.
  В 1993 году – Творческая поездка по Приамурью.
  В 1995 году – Творческая поездка на Байкал весной, и осенью творческая поездка на «Академичку».
  С 1998 года четыре поездки в р. Алтай.
  Участник городских, региональных, республиканских, областных, всероссийских и всесоюзных выставок.
  «Любовь к природе и определила главный жанр в моем творчестве. Из детства отчетливо помню запахи многотравных лугов в пойме реки Алей на Алтае – будоражащие запахи медоносов отпечатались на всю жизнь. Поисков было много, но пейзаж стал основным призванием. Трудно из своих работ в пейзаже назвать главные, основные, каждая работа дорога общением с природой.
  Работал я в различных уголках России, в Волочке и Торжке, в Приамурье и на Камчатке, в Башкирии и на Байкале, на Алтае и в целом Сибири – убеждался, что нужно быть с природой ближе, только тогда можно найти верное, нужное выражение образа и композиции, нужный тон и цветовое сочетание, иначе труд художника приводит к случайной фиксации факта, поверхностному изображению виденного.
  Любая выставка, кроме всего прочего, есть как бы проекция души самого художника на холст. Проекция его видения мира. Проекция его темперамента, проекция его мировоззрения. «Чтобы не изображал художник – святых, разбойников, царей, лакеев – мы ищем и видим только самого художника» – сказал великий Лев Николаевич Толстой».
  Работы Александра Григорьевича находятся в частных собраниях США, Южной Кореи и России.
  Выставка продлится до 15 апреля 2012 г.